钟士敏：从传统中走出的艺术之路
钟士敏师从山水画名家管苠棡、艺术大家彭先诚，跟着两位优秀的画家悉心学习，他终究走出了自己的一片绘画天地。观其作品，画面干净利落，神气盎然，野逸中透出古意。画中不见当下国画界弥漫的装饰化、图案化的矫揉造作，也没有糊涂乱抹，不求章法的怪诞离奇。在这个物欲横流，快速追求成功的社会，钟士敏描绘出的这种纯净气象很容易使人们浮躁的心灵得以片刻的宁静，这点尤其显得难能可贵。此外，钟士敏更是一位非常热爱园艺种植的画家，这次的采访我们约在他的画室中，楼顶花园里各色植物映入眼帘，全都是画家亲手打造的袖珍园林艺术品。他对自然生命状态中小情小景的精深体验，更使得他的作品呈现出淳朴、自然、苍润的景象。
东方绘画：你为什么那么钟情于山水画？似乎从未见你画过人物或者花鸟？
钟士敏：我从小就喜欢山水画，找不到什么原因，喜欢有山的地方，山水之间更能让我体会到博大的情怀 。现阶段只想把山水画画好，至于人物，花鸟这些题材以后再作考虑。
东方绘画：你一直都喜欢画宋代山水，还一直坚持在绢上作画，对于绢这种材质的选择你当初是出于何种考虑？能不能谈谈绢和宣纸作画的异同之处？
钟士敏：中国画对绘画材料都极其讲究，宋元大多用绢作画，明清用纸多一些，绢是很好的作画材料。但是绢上没有生纸那样的渗化效果，但他出来的墨色很透明，也很淡雅，往往都要反复地琢磨、推敲画上很多遍才能出效果，这些都是它的特点。这其实对基本功的训练大有好处。熟宣纸的性质和绢差不多，所以我现在用绢或者生纸多做实验。尝试不同的材料，带来的不一样的绘画感觉。
东方绘画：黄宾虹也说：“画者欲自成一家，非超出古人理法不可。”而你好像仍然在坚持传统的东西，你对这些有什么见解？
钟士敏：画中国画都讲“师古人，师造化”。了解传统，学习传统是一个必须经历的过程。学习传统并不是守旧，通过对这些优秀作品的研习，才能体悟到古人描绘自然的方法，理解他们的绘画“语言”。只有通过长期谦恭地学习，才会弄懂这些语言，体会他们的笔情墨趣，创作意境。我们与古人对话，才能知道古人的所思所想以及他们创作时的时代背景，人文背景等等。李可染说用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来， 我想他这个话，并不是只有两个截然不同的阶段，甚至可以说是几进几出。才会有这个成就。传统的东西一定要好好学，但大自然更为画家提供了取之不尽的素材，把传统拿到自然当中去印证，才能找出适合自己的表现手法。当自己的认识和表现技法都逐渐成熟时，自然而然的就会对自己提出更高的要求，然后又再摸索出一些新的表现方法，这个又是风格的确立和再改变提升的过程了。
东方绘画：山水画在宋元时期已经达到巅峰状态，有些评论家说那是一座高峰，无法超越，你为什么还一直坚持临习、创作宋画山水？
钟士敏：艺术和体育竞技不一样，我们不能用固定的答案或者标准去衡量它。美是多元的，宋元时期的山水画固然已经很精彩，它有它的特点，但明清时期的讲究写意的绘画也有它自己的特点， 每个画家都有自己独特的风格，独到的见解，没必要说要去超越哪个时代的绘画，我们只需表达出自己内心最真实的感受就行。
东方绘画：你如何让自己在临习古人意境的同时，又能让作品融入当下的艺术氛围？你如何去平衡这种关系？
钟士敏：国画的传统，是一种品质，不仅仅是笔墨、程式。关键是古人的思想意境和人文情怀，中国的传统太厚重，你说什么是传统？唐宋以来的文人水墨画是传统，魏晋墓室壁画敦煌壁画是传统，民间绘画也是传统。书法是传统，历代家具，等等，都是传统，古人厉害就厉害在他把艺术延伸到生活的方方面面。甚至古代的一些轶事比如雪夜访戴，缘木求鱼，寒江独钓啊，这些都是行为艺术，但古人他不会这样说，因为他习以为常。这个扯远了。所以善学者会从不一样的地方，发现其他人“忽略”的美。彭先诚老师从唐三彩，陶俑中悟出没骨画法，就是这个道理。所以他的画，既有传统的精神，又有他发展出的当代的笔墨。传统与当代，是互为生息的，今天的当代就是明天的传统。我们能真真切切地表述每个自由而真实的内心想法，才能与观者共鸣，才能更好地融入国画当下的氛围。人人活在当下，无法割裂与自己所处时代的联系，即便是临习古人书画，亦会深深烙上时代和个人的印记。
东方绘画：像你这么年轻的画家为何一直喜欢安静和单纯的纯水墨？以后会考虑画有色彩的风景画吗？
钟士敏：总觉得自己的水墨还没画好。自然界的颜色千万种，古人为什么把黑色提炼出来，做一个主要的基本元素，有他道理。国画讲墨分“五彩”，水与墨这种单色的结合通过“干、湿、浓、淡、焦”的状态呈现，它的表现力极強。那些空灵的、凝重的、莫可名状的部分在水墨画中往往更容易获得，并富有深刻的感染力。王维在《画山水诀》中也说：“夫画道之中，水墨为上；肇自然之性，成造化之功。”
画山水运用水墨，更能得到神韵，也更能使自我精神得到一种升华，正所谓绚烂之极归于平淡。我自身也会在以后，画一些有色彩的山水，但现阶段还是先把水墨画好吧。